Skip navigation

Layout 1Director : Ridley Scott

Writer : Marc Klein (screenplay), Peter Mayle (novel)

Genre : Comedy, Drama, Romance

Tagline : Everything matures… eventually; Sometimes it takes a chance of scenery to have a change of heart.

Cast : Russell Crowe (Max Skinner), Marion Cotillard (Fanny Chenal), Albert Finney (Uncle Henry Skinner), Freddie Highmore (Young Max Skinner), Rafe Spall (Kenny), Archie Panjabi (Gemma), Richard Coyle (Amis), Tom Hollander (Charlie Willis), Ben Righton (Trader #1), Patrick Kennedy (Trader #2), Ali Rhodes (20 – Something Beauty), Daniel Mays (Bert the Doorman), Nila Aalia (Newscaster #1), Stephen Hudson (Newscaster #2), Giannina Facio (Maiter D’)

Plot :

Setelah bertahun-tahun tidak berhubungan dengan Paman Henry, Seorang bankir dan pedagang obligasi dari London, Max Skinner, mengetahui bahwa Henry telah meninggal dan memberikan surat wasiat, sehingga Max mengunjungi Château dan sebuah perkebunan anggur di Provence, Perancis. Max menghabiskan masa kecilnya disana, belajar tentang maxims, bagaimana cara menang dan kalah, dan juga melatih instingnya dalam permainan catur dan juga mengatur pembiayaan. Max pergi ke Perancis dengan bertujuan untuk menjual property itu. Sehingga Ia menghabiskan beberapa hari disana, untuk mempersiapkan property rumah tersebut yang akan ia jual. Ada sebuah memori, seorang wanita cantik dan seorang Amerika mengatakan bahwa seorang anak perempuan Henry tidak sah telah mengganggu rencana Max. Apakah Max masih mengingat orang-orang dan hal-hal yang Max ketahui saat kecil ?

Fun Facts :

– Buku yang dipinjam Christie dari Max berjudul “Death in Venice” yang merupakan karangan dari Thomas Mann, penulis Jerman.

– Pakaian Max Skinner dalam film ini sangat dipengaruhi oleh paman Russell Crowe, David William Crowe.

– Aaron Eckhart awalnya ikut berperan dalam film ini, tetapi ia kemudian mengundurkan diri.

– Max Skinner saat mengemudi di Perancis, selama dua kali meneriakkan “Lance Armstrong” saat melewati jalan bersepeda. Lance Armstrong adalah nama pembalap sepeda dari Amerika yang memenangkan Tour de France dari tahun 1999 sampai 2005.

– Menurut Ridley Scott, setiap adegan dalam film ini diambil lebih dari delapan menit dari rumahnya di Provence, dimana Ia telah tinggal disitu selama 15 tahun.

Awards :

Broadcast Film Critics Association Awards

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2007

Nominated

Critics Choice Award

Best Young Actor
Freddie Highmore

Satellite Awards

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2006

Nominated

Satellite Award

Best Cinematography
Philippe Le Sourd

Iklan

beauposterDirector                       : Ron Howard

Writer                          : Akiva Goldsman, Sylvia Nassar (book)

Genre                          : Biography, Drama

Tagline                        : The Only Thing Greater Than The Power of the Mind is the Courage of the Heart; He Saw The World In A Way No One Could Have Imagined; I Need to Believe That Something Extraordinary is Possible; It is only in the mysterious equation of love that any logical reasons can be found

Cast                             : Russel Crowe (John Nash), Ed Harris (Parcher), Jennifer Connely (Alicia Nash), Christopher Plummer (Dr. Rosen), Paul Bettany (Charles), Adam Goldberg (Sol), Josh Lucas (Hansen), Anthony Rapp (Bender), Jason Gray-Stanford (Ainsley), Judd Hirsch (Helinger), Austin Pendleton (Thomas King), Vivien Cardone (Marcee), Jillie Simon (Bar Co-Ed), Victor Steinbach (Professor Horner), Tanya Clarke (Becky).

Plot                              :

Dari keterkenalan samapi kedalam kerusakan moral, John Forbes Nash, Jr telah mengalaminya semuanya. Sebagai jenius matematika, Ia telah membuat penemuan yang mengherankan di awal karirnya dan telah berdiri dari di tepi tepuk tangan internasional. Tetapi kecakapan dan kesombongan Nash segera Ia temukan saat dirinya sakit dan tersiksa setelah melakukan pencarian jati diri. Setelah bertahun-tahun berjuang, dia akhirnya berhasil melewati tragedy tersebut, dan akhirnya dalam akhir dalam hidupnya, Ia berhasil menerima Nobel.

Fun Facts        :

            – Sekolah Harvard di dalam film sebetulnya adalah adegan di Manhattan College.

            – Adegan intim Russell Crowe dan Jennifer Connely dipotong di film ini.

            – John Nash mengunjungi tempat syuting, dan Russell Crowe mengatakan padanya bahwa Ia sangat menyukai cara John Nash menggerakkan tangannya, dan Ia ingin melakukan hal tersebut di film agar serupa dengan yang aslinya.

            – Salma Hayek sebetulnya dianggap untuk memerankan Alicia Larde, sebab Alicia berasal dari El Salvador.

            – Tom Cruise sering dianggap dalam film ini berperan sebagai John Nash.

            – The Pentagon dalam film itu diambil di Basement dari Keating Hall di Fordham University, Bronx, dimana ruangan ini juga sempat digunakan dalam film Exorcist (1973).

Awards             :

 

Academy Awards, USA

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

 

2002

Won

Oscar

Best Actress in a Supporting Role
Jennifer Connelly

 

Best Director
Ron Howard

 

Best Picture
Brian Grazer
Ron Howard

 

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published
Akiva Goldsman

 

Nominated

Oscar

Best Actor in a Leading Role
Russell Crowe

 

Best Editing
Mike Hill
Daniel P. Hanley

 

Best Makeup
Greg Cannom
Colleen Callaghan

 

Best Music, Original Score
James Horner

BAFTA Awards

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2002

Won

BAFTA Film Award

Best Performance by an Actor in a Leading Role
Russell Crowe

Best Performance by an Actress in a Supporting Role
Jennifer Connelly

Nominated

BAFTA Film Award

Best Film
Brian Grazer
Ron Howard

Best Screenplay – Adapted
Akiva Goldsman

David Lean Award for Direction


Ron Howard

Golden Globes, USA

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

 

2002

Won

Golden Globe

Best Motion Picture – Drama

 

Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama
Russell Crowe

 

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture
Jennifer Connelly

 

Best Screenplay – Motion Picture
Akiva Goldsman

 

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
Ron Howard

 

Best Original Score – Motion Picture
James Horner

 

sabrinaposterDirector                       : Billy Wilder

Writers                        : Samuel A. Taylor (play), Billy Wilder (screenplay)

Genre                          : Comedy, Drama, Romance

Tagline                        : … the chauffeur’s daughter who learned her stuff in Paris! ; All’s fair in love … with Sabrina Fair and her men !

Cast                             : Humphrey Bogart (Linus Larrabee), Audrey Hepburn (Sabrina Fairchild), William Holden (David Larrabee), Walter Hampden (Oliver Larrabee), John Williams (Thomas Fairchild), Martha Hyer (Elizabeth Tyson), Joan Vohs (Gretchen Van Horn), Marcel Dalio (Baron St. Fontanel), Marcel Hillaire (The Professor), Nella Walker (Maude Larrabee), Francis X. Bushman (Mr. Tyson), Ellen Corby (Miss McCardle).

Plot                              :

            Sabrina adalah seorang anak perempuan dari chauffeur keluarga Larrabee yang jatuh cinta kepada David Larrabee selama hidupnya. David begitu terbuka dan gila kepada wanita, dan menolak mentah Sabrina untuk bertahun-tahun. Saat Sabrina pergi ke Paris untuk beberapa tahun, ia kembali dengan begitu aktraktif dan berubah total, dan David dengan cepat menyukai dia. Saudara David, Linus melihat ini dan takut jika David menikah dengan wanita kaya yang berbahaya. Jika pernikahan ini gagal, maka aka nada persetujuan perusahaan dengan keluarga pengantin. Jadi, Linus mencoba untuk menjaga Sabrina dari saudaranya, dan menggunakan jalan yang terbaik yaitu menarik hati Sabrina.

Fun Facts                    :

            – Walaupun Edith Head memenangkan Oscar untuk kostum design, tetapi kebanyakan pakaian Audrey Hepburn dibuat oleh Hubert de Givenchy. Faktanya, Hepburn memilih sendiri pakaiannya dari koleksi Givenchy. Ini merupakan pertama kalinya bekerja dengan desainer Perancis, dan Givenchy akan menjadi pilihan Hepburn dalam hampir semua film di dalam kariernya.

            – Judul aslinya adalah Sabrina Fair, dan judulnya diganti di Amerika agar para penonton tidak menghubungkannya dengan cerita seperti Vanity Fair.

            – Ini adalah film terakhir Billy Wilder untuk Paramount Picture yang berakhir pada tahun 1954.

            – Apapun alasannya, Humphrey Bogart akan berhenti bekerja jam 6 sore tepat, sebab itulah waktunya untuk minum scotch dan soda. Jika seseorang mencoba untuk menyuruhnya bekerja setelah pukul 6 sore, Ia akan menghiraukannya.

            – Audrey Hepburn dan William Holden jatuh cinta dalam pembuatan film ini, tetapi Audrey memutuskan hubungan mereka karena ia mengetahui bahwa Holden tidak dapat memiliki anak.

Awards                                    :

– Academy Awards :

            – 1955 : Best Costume Design Black and White – Edith Head (Won)

            – 1955 : Best Actress in a Leading Role – Audrey Hepburn (Nominated)

            – 1955 : Best Art Direction Set Decorations Black and White – Hal Pereira, Walter H. Tyler, Sam Comer, Ray Moyer (Nominated)

            – 1955 : Best Cinematography Black and White – Charles Lang (Nominated)

            – 1955 : Best Director – Billy Wilder (Nominated)

            – 1955 : Best Writing Screenplay – Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehmann (Nominated)

– BAFTA Awards :

            – 1955 : Best British Actress – Audrey Hepburn (Nominated)

– Golden Globes :

            – 1955 : Best Screenplay – Billy Wilder, Samuel A. Taylor, Ernest Lehmann (Won)

francis-ford-coppola1Ia lahir pada tahun 1939 di Detroit, Amerika Serikat, tetapi dibesarkan dalam lingkungan suburban New York yang kreatif. Ayahnya adalah seorang composer dan musisi Carmine Coppola. Ibunya, pernah menjadi seorang aktris. Francis Ford Coppola lulus dengan gelar sarjana drama dari Hofstra University, dan lulus bekerja dalam pembuatan film di UCLA. Ia mendapatkan pelathian sebagai asisten Roger Corman, yang bekerja sebagai soundman, sutradara dialog, associate producers dan sutradara dari Dementia 13 (1963), film Coppola yang pertama. Empat tahun berikutnya, Coppola terlibat dalam berbagai kolaborasi script, termasuk menulis adaptasi dari This Property is Condemned (yang dikarang Fred Coe dan Edith Sommer), juga membuat scenario adaptasi dalam Patton (1970), yang memenangkan piala Oscar untuknya. Tahun 1966, film keduanya membawa kesuksesan dan gelar Master of Fine Arts. Pada 1969, Coppola dan George Lucas mendirikan America Zoetrope, yaitu sebuah perusahaan produksi film independen yang berpusat di San Fransisco. Proyek pertama dari perusahaan ini adalah THX 1138 (1971), yang diproduksi Coppola dan disutradarai oleh Lucas. Coppola juga membuat dua film yang disutradarai Lucas, American Graffiti (1973), dan pada tahun itu juga berhasil meraih lima nominasi piala Oscar, termasuk Film Terbaik.

Pada tahun 1971, Film buatan Coppola, The Godfather (1972) berhasil menjadi salah satu film terlaris dalam sejarah dan membawanya sebuah piala Oscar bersama Mario Puzo untuk Best Writing Screenplay. Film pemenang Best Picture Oscar ini juga mendapat nominasi Sutradara Terbaik untuk Coppola. Karya Skenario buatannya adalah The Great Gatsby (1974), dan film yang Ia sutradarai selanjutnya adalah The Conversation (1974), yang mendapatkan Golden Palm Award pada Cannes Festival, dan juga membawanya mendapatkan nominasi untuk Film Terbaik dan Best Original Screenplay dalam piala Oscar. Film berikutnya adalah The Godfather : Part II (1974), lanjutan The Godfather, dan berhasil memenangkan enam piala Oscar dan membawa Coppola sebagai Produser, Sutradara dan Penulis Skenario terbaik tahun itu. Coppola kemudian memulai filmnya yang paling ambisius, Apocalypse Now (1979), mengenai Perang Vietnam. Dirilis pada tahun 1979, memenangkan Golden Palm Award dalam Cannes Festival dan dua piala Oscar. Pada tahun itu juga, Coppola menjadi executive producer dalam menghasilkan hits The Black Stallion (1979). Ia juga menjadi menjadi executive producer dalam film-film seperti The Escape Artist (1982), Hammett (1982), The Black Stallion Returns (1983), Barfly (1987), Wind (1992), The Secret Garden (1993) dan banyak film lainnya.n

Ia juga menolong keponakannya, Nicholas Cage untuk menjadi seorang bintang. Pada tahun 1996, Ia ditimpa tragedy kematian anaknya, Gio, yang meninggal dalam kecelakaan berperahu. Francis Ford Coppola adalah salah satu tokoh perfilman yang paling aneh, energik, dan pembuat film controversial.

“I probably have genius. But no talent.” – Francis Ford Coppola

Coppola’s Top Filmography :

            – Dracula (1992)

            – The Godfather : Part III (1990)

            – The Outsiders (1983)

            – Apocalypse Now (1979)

            – The Conservation (1974)

            – The Godfather : Part II (1974)

            – American Graffiti (1973) (as producer)

            – The Godfather (1972)

            – Patton (1970) (as writer)

“If you don’t bet, you don’t have a chance to win.” – Francis Ford Coppola

Coppola’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1991

Nominated

Oscar

Best Director
for: The Godfather: Part III (1990)

Best Picture
for: The Godfather: Part III (1990)

1980

Nominated

Oscar

Best Director
for: Apocalypse Now (1979)

Best Picture
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Fred Roos
Gray Frederickson
Tom Sternberg

Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
John Milius

1975

Won

Oscar

Best Director
for: The Godfather: Part II (1974)

Best Picture
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Gray Frederickson
Fred Roos
The movie became the first sequel to win the best picture award.

Best Writing, Screenplay Adapted From Other Material
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Mario Puzo

Nominated

Oscar

Best Picture
for: The Conversation (1974)

Best Writing, Original Screenplay
for: The Conversation (1974)

1974

Nominated

Oscar

Best Picture
for: American Graffiti (1973)
Shared with:
Gary Kurtz

1973

Won

Oscar

Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
for: The Godfather (1972)
Shared with:
Mario Puzo
Mario Puzo was not present at the awards ceremony. His daughter Dorothy Ann Puzo accepted the award on his behalf.

Nominated

Oscar

Best Director
for: The Godfather (1972)

1971

Won

Oscar

Best Writing, Story and Screenplay Based on Factual Material or Material Not Previously Published or Produced
for: Patton (1970)
Shared with:
Edmund H. North
Francis Ford Coppola was not present at the awards ceremony.

BAFTA Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1980

Won

BAFTA Film Award

Best Direction
for: Apocalypse Now (1979)

Nominated

Anthony Asquith Award for Film Music


for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Carmine Coppola

1975

Nominated

BAFTA Film Award

Best Direction
for: The Conversation (1974)

Best Screenplay
for: The Conversation (1974)

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1991

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather: Part III (1990)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Godfather: Part III (1990)
Shared with:
Mario Puzo

1985

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Cotton Club (1984)

1980

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Apocalypse Now (1979)

Best Original Score – Motion Picture
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Carmine Coppola

1975

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Conversation (1974)

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather: Part II (1974)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Conversation (1974)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Mario Puzo

1973

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather (1972)

Best Screenplay
for: The Godfather (1972)
Shared with:
Mario Puzo

 

“In a sense, I think a movie is really a little like a question and when you make it, that’s when you get the answer.” – Francis Ford Coppola

tgposter1Director           : Francis Ford Coppola

Writers             : Mario Puzo (novel and screenplay)

Genre              : Drama, Thriller

Cast                 : Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), James Caan (Santino ‘Sonny’ Corleone), Richard S. Castellano (Peter Clemenza), Robert Duvall (Tom Hagen), Sterling Hayden (Capt. McCluskey), John Marley (John Woltz), Richard Conte (Don Emilio Barzini), Al Lettieri (Vilgil ‘The Turk Sollozo), Diane Keaton (Kay Adams), Abe Vigoda (Sal Tessio), Talia Shire (Connie Corleone Rizzi), Gianni Russo (Carlo Rizzi), John Cazale (Fredo Corleone), Rudy Bond (Don Carmine Cuneo).

Plot                  :

Cerita dimulai dari Don Vito Corleone yang merupakan kepala keluarga mafia New York yang merayakan pernikahan anak perempuannya. Anak kesayangannhya Michael baru saja pulang rumah karena perang, tetapi itu tidak menjadi penghalang dalam menjadi bagian bisnis ayahnya. Melalui kehidupan Michael, bisnis keluarga akan terlihat lancar. Bisnis di dalam keluarga adalah seperti kepala keluarga, baik dan perhatian bagi yang memberikan respek, tetapi memberikan gelar kekerasan sebagai alat lawan untuk menjaga citrabaik dari keluiarga. Don Vito kembali hidup dengan cara lama dan mencari komunitas dan juga keluarga. Kemudian bermunculan musuh-musuh Keluarga Corleone yang mau mulai menjual obat-obatan terlarang di New York, dan membutuhkan ketenaran Don untuk menjalankan perencanaan. Don telah melihat nilai dunia lama dan gaya baru yang akan memakan harga diri, khususnya dari Michael sendiri.


Fun Facts        :

– Marlon Brando tidak dapat menghafal bagian naskahnya dan hanya membacanya melalui kartu bantuan sebagian besar didalam film ini.

– Nama tradisional topi Sisilia adalah “coppola”

– Marlon Brando sebetulnya menangis betulan saat adegan Al Pacio membawa dirinya dalam adegan rumah sakit.

– Francis Ford Coppola diangkat Robert Evans untuk menyutradarai film ini setelah ditolak Peter Bogdanovich.

– Debut film pertama Joe Spinnell

– Frank Puglia adalah pemeran tokoh Bonasera tetapi Ia harus keluar karena sakit.

– Adegan dimana Sonny mengalahkan Carlo memakan waktu empat hari untuk syuting dan bonus lebih dari 700 extra.

Awards                        :

           

Academy Awards, USA

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1973

Won

Oscar

Best Actor in a Leading Role
Marlon Brando
Refused to accept the award for the reason that the U.S. and especially Hollywood are discriminating Native American people. Brando did not show up at the ceremony, but instead sent a faked Indian woman named Sacheen Littlefeather who later turned out to be Maria Cruz, a less known Californian actress.

Best Picture
Albert S. Ruddy

Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
Mario Puzo
Francis Ford Coppola
Mario Puzo was not present at the awards ceremony. His daughter Dorothy Ann Puzo accepted the award on his behalf.

Nominated

Oscar

Best Actor in a Supporting Role
James Caan

Best Actor in a Supporting Role
Robert Duvall

Best Actor in a Supporting Role
Al Pacino

Best Costume Design
Anna Hill Johnstone

Best Director
Francis Ford Coppola

Best Film Editing
William Reynolds
Peter Zinner

Best Music, Original Dramatic Score
Nino Rota
Withdrawn, ineligible: reused Fortunella score

Best Sound
Charles Grenzbach
Richard Portman
Christopher Newman

BAFTA Awards

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1973

Won

Anthony Asquith Award for Film Music


Nino Rota

Nominated

BAFTA Film Award

Best Actor
Marlon Brando

Best Costume Design
Anna Hill Johnstone

Best Supporting Actor
Robert Duvall

Most Promising Newcomer to Leading Film Roles
Al Pacino

Golden Globes, USA

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1973

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
Francis Ford Coppola

Best Motion Picture – Drama

Best Motion Picture Actor – Drama
Marlon Brando

Best Original Score
Nino Rota

Best Screenplay
Francis Ford Coppola
Mario Puzo

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actor – Drama
Al Pacino

Best Supporting Actor – Motion Picture
James Caan

 

bigposterDirector : Tim Burton

Writers : Daniel Wallace (novel), John August (screenplay)

Genre : Drama, Fantasy, Comedy, Adventure

Tagline : An adventure as big as life itself.

Cast : Ewan McGregor (Ed Bloom – Young), Albert Finney (Ed Bloom – Senior), Billy Crudup (Will Bloom), Jessica Lange (Sandra Bloom), Helena Bonham Carter (Jenny – Young, Jenny – Senior, The Witch), Alison Lohman (Sandra Templeton Bloom), Robert Guillaume (Dr. Bennett – Senior), Marion Cotillard (Josephine), Matthew McGrorv (Karl the Giant), David Denman (Don Price), Missi Pyle (Mildred), Loudon Wainwright (Beamen), Ada Tai (Ping), Arlene Tai (Jing), Steve Buscemi (Nother Winslow).

Plot :

Kisah mengenai hubungan seorang ayah yang mau meninggal dan anaknya, yang mencoba mengetahui lebih banyak mengenai ayahnya melalui mengumpulkan bersama kisah yang telah ia kumpulkan selama bertahun-tahun. Anaknya mencoba membuat ulang kisah kehidupan ayahnya yang sulit untuk dicari dalam seri legenda dan mitos yang diinspirasi dari beberapa fakta yang Ia ketahui. Melalui kisah ini, sang anak mencoba untuk mengerti ketakutan terbesar dan kegagalan terbesar ayahnya.

Fun Facts :

– Steven Spielberg telah menjadikan film ini sebagai proyeknya dan menginginkan Jack Nicholson sebagai pemeran utamanya. Tetapi ia keluar berhubungan dengan padat jadwalnya, sampai Tim Burton menggantikannya.

– Ketika di pesawat, Edward Bloom sedang membaca buku terjemahan Inggris. Judulnya “English to Asian”

– Spectre adalah sebuah kota fiksi. Tetapi kode pos yang menunjukkan rumah Jenny adalah nyata. 36104 adalah salah satu kode pos untuk Montgomery, Alabama.

– Si kembar Ada Tai dan Arlene Tai sebelumnya penah muncul sebagai ekstra di Ed Wood (1994) (Mereka berdiri dekat Vampira ketika Ed Wood bertemu pertama kali dengannya di dalam pesta).

Kota Ashton sebetulnya adalah Wetumpka, Alabama, dan Prattville, yang gabungan kota di Alabama.

– Ketika Edward Junior dan Karl meninggalkan Ashton, bioskop local tersebut sedang memutar From Here To Eternity (1953)

Awards :

– Academy Awards :

– 2004 : Best Music Original Score – Danny Elfman (Nominated)

– BAFTA Awards :

– 2004 : Best Achievement in Special Visual Effects – Kevin Scott Mack, Seth Maury, Lindsay MacGowan, Paddy Eason (Nominated)

– 2004 : Best Film – Bruce Cohen, Dan Jinks, Richard D. Zanuck (Nominated)

– 2004 : Best Make Up Hair – Jean Ann Black, Paul LeBlanc (Nominated)

– 2004 : Best Performance by an Actor in a Supporting Role – Albert Finney (Nominated)

– 2004 : Best Production Design – Dennis Gassner (Nominated)

– 2004 : Best Screenplay Adapted – John August (Nominated)

– 2004 : David Lean for Direction – Tim Burton (Nominated)

– Golden Globes :

– 2004 : Best Motion Picture Musical or Comedy (Nominated)

– 2004 : Best Original Score Motion Picture – Danny Elfman (Nominated)

– 2004 : Best Original Song Motion Picture – Eddie Vedder for the song “Man of the Hour” (Nominated)

– 2004 : Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture – Albert Finney (Nominated)

robert-wise1Robert Wise dilahirkan sebagai anak bungsu dari tiga bersaudara. Melalui sebuah pekerjaan aneh di RKO Studio pada usianya ke 19, membuat sang moviegoers ini hijrah dalam bisnis perfilman. Ia diakui sebagai Kepala Editor Efek Suara di RKO Studio yang diakui sangat berbakat. Pada tahun 1941, Orson Welles mencari editor untuk Citizen Kane (1941) dan Wise melakukannya. Welles sangat menyukai karya dan idenya. Wise kemudian menjadi sutradara dalam beberapa film golongan “B” dan kariernya menanjak dengan sangat cepat. Kemudian Ia membuat banyak film klasik. Diantaranya : The Sound of Music (1965), West Side Story (1961), Helen of Troy (1956), dan The Day the Earth Stood Still (1951)  yang dinilai masih mengalahkan versi remake-nya yang baru dibuat tidak lama ini. Film terakhirnya adalah Rooftops (1989), dan membuktikan bahwa Wise adalah filmmaker yang dipenuhi kemauan akan kerajinannya di era 80-an. Dengan berhati-hati menyusun gambar, editing film yang sangat ketat, dan kecepatan keinginan yang tak kunjung padam membuat Wise tidak akan bertahan lama dari kamera.

Wise’s Top Filmography :

            – Rooftops (1989)

            – Star Trek : The Motion Picture (1979)

            – The Sand Peebles (1966)

            – The Sound of Music (1965)

            – West Side Story (1961)           

            – Helen of Troy (1956)

            – Executive Suite (1954)

            – The Day the Earth Stood Still (1951)

            – The Body Snatcher (1945)

Wise’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1967

Nominated

Oscar

Best Picture
for: The Sand Pebbles (1966)

Irving G. Thalberg Memorial Award

 

1966

Won

Oscar

Best Director
for: The Sound of Music (1965)

Best Picture
for: The Sound of Music (1965)

1962

Won

Oscar

Best Director
for: West Side Story (1961)
Shared with:
Jerome Robbins
For the first time a directing award is being shared.

Best Picture
for: West Side Story (1961)

1959

Nominated

Oscar

Best Director
for: I Want to Live! (1958)

1942

Nominated

Oscar

Best Film Editing
for: Citizen Kane (1941)

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1967

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Sand Pebbles (1966)

1966

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Sound of Music (1965)

1964

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Haunting (1963/I)

1962

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: West Side Story (1961)
Shared with:
Jerome Robbins

1959

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: I Want to Live! (1958)

Venice Film Festival

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1954

Nominated

Golden Lion


for: Executive Suite (1954)

Walk of Fame

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

unknown

Star on the Walk of Fame

Motion Picture
At 6338 Hollywood Blvd.

brokeposter1Director           : Ang Lee

Writer              : Annie Proulx (short story), Larry McMurty (screenplay)

Genre              : Drama, Romance, Western

Tagline            : Love Is A Force Of Nature

Cast                 : Heath Ledger (Ennis Del Mar), Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Randy Quaid (Joe Aguirre), Valeria Planche (Waitress), David Trimble (Basque), Victor Reyes (Chilean Sheepherder #1), Lachlan Mackintosh (Chilean Sheepherder #2), Michelle Williams (Alma), Larry Reese (Jolly Minister), Marty Antonini (Timmy), Tom Carey (Rodeo Clown), Dan McDougall (Bartender #1), Don Bland (Biker #1), Steven Cree Molison (Biker #2), Anne Hathaway (Lureen Newsome).

Plot                  :

            Pada musim pana 1963 di Wyoming, dua orang lelaki, Ennis seorang peternak dan Jack seorang penunggang rodeo, dikirimkan untuk bekerja bersama untuk merawat domba di Gunung Brokeback, dan yang mereka antisipasi menjadi sebuah peristiwa perjalanan yang kemudian menjadi hubungan serius, hubungan seksual dan komplikasi yang mereka habiskan selama 19 tahun . Melewati perkawinan, anak dan menjaga rahasia mereka dari kehidupan social dan ekspetasi mereka mengenai apa yang seharusnya dilakukan untuk menjadi seorang lelaki sejati.

Fun Facts        :

            – Script film ini dibuat Larry McMurty dan Diana Ossana pada tahun 1997

            – Sesuai dengan laporan, Heath Ledger hampir mematahkan hidung Jake Gyllenhaal ketika melakukan adegan ciuman.

            – Film ini dilarang di China karena masalah homoseksual masih dijadikan sebagai sujek tabu di China.

            – Lebih dari 90% adegan diambil lebih dari 70 kaki dari jalan raya.

            – Sienna Miller mengikuti audisi film ini untuk peran Lureen Twist.

            – Heath Ledger hanya lebih tua 4 tahun dari Kate Mara, yang bermain menjadi anaknya, Alma Jr. pada bagian akhir film (sebab dalam film ini hanya diperankan oleh bayi dan anak kecil; Mara hanya berperan sebagai remaja yang agak dewasa sejak karakter yang diperankan oleh Ledger sudah berusia 40 tahunan).

Awards                        :

– Academy Award :

            – 2006 : Best Achievement in Directing – Ang Lee (Won)

            – 2006 : Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score – Gustavo Santaolalla (Won)

            – 2006 : Best Writing Adapted Screenplay – Larry McMurry, Diana Ossana (Won)

            – 2006 : Best Achievement in Cinematography – Rodrigo Prieto (Won)

            – 2006 : Best Motion Picture of the Year – Diana Ossana, James Schamus (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actor in a Leading Role- Heath Ledger (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actor in a Supporting Role – Jake Gyllenhaal (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actress in a Supporting Role – Michelle Williams (Nominated)

– BAFTA Awards :

            – 2006 : Best Film – Diana Ossana, James Schamus (Won)

            – 2006 : Best Performance by an Actor in a Supporting Role – Jake Gyllenhaal (Won)

            – 2006 : Best Screenplay Adapted – Larry McMurty, Diana Ossana (Won)

            – 2006 : David Lean Award for Direction – Ang Lee (Won)

            – 2006 : Anthony Asquith Award for Film Music – Gustavo Santaolalla (Nominated)

            – 2006 : Best Cinematography – Rodrigo Prieto (Nominated)

            – 2006 : Best Editing – Geraldine Peroni, Dylan Tichenor (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actor in a Leading Role – Heath Ledger (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actress in a Supporting Role – Michelle Williams (Nominated)

– Golden Globes :

            – 2006 : Best Director Motion Picture – Ang Lee (Won)

            – 2006 : Best Motionn Picture Drama (Won)

            – 2006 : Best Original Song Motion Picture – Gustavo Santaolalla (music), Bernie Taupin (lyrics) for the song “A Love That Will Never Grow Old” (Won)

            – 2006 : Best Screenplay Motion Picture – Larry McMurty, Diana Ossana (Won)

            – 2006 : Best Original Score Motion Picture – Gustavo Santaolalla (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actor in a Motion Picture Drama – Heath Ledger (Nominated)

            – 2006 : Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture – Michelle Williams (Nominated)

audrey-hepburn1Audrey Hepburn lahir pada tanggal 4 Mei 1929 di Brussels, Belgia. Dia adalah seorang darah biru, Ayahnya adalah seorang bankir kaya dari Inggris, dan Ibunya adalah istri Baron Belanda. Setelah orangtuanya bercerai, Audrey pergi ke London bersama Ibunya dimana ia pergi ke sebuah Private Girl School. Kemudian, ketika Ibunya pindah ke Belanda, ia tetap mengikuti sekolah privat. Sementara berlibur dengan Ibunya di Arnhem, Belanda, Tentara Hitler menguasai kota itu. Mulai disinilah ia sangat menderita pada zaman pendudukan Nazi. Hal ini membuat Audrey menderita depresi berat dan gizi buruk. Setelah kemerdekaan, Audrey pergi ke sebuah sekolah Ballet di London dengan status beasiswa dan memulai karier modellingnya. Sebagai seorang model, ia lemah lembut, dan menemukan niche-nya sampai suatu ketika produser film memanggilnya. Setelah menjadi seorang model yang dinodai oleh seorang produser, ia menandatangani untuk mengambil peran kecil dalam film Eropa Nederlands in 7 lessen (1948) pada tahun 1948. Kemudian, Ia mendapatkan peran berdialog pada tahun 1951, Young Wives’ Tales (1951) sebagai Eve Lester. Perannya memang belum banyak, jadi Ia pergi ke Amerika untuk mencoba keberuntungannya disana. Setibanya di Amerika, Ia menjadi sangat menonjol dengan perannya dalam film Roman Holiday (1953) pada tahun 1953. Film ini ternyata sangat sukses dan membuat Ia memenangkan Oscar sebagai Aktris Terbaik. Melalui ini ia mendapat popularitasnya. Salah satu alasan yang membuat dia menjadi popular adalah karena ia terlihat berkelas, tidak seperti symbol seks tahun itu. Kemudian ia berakting di Funny Face (1957), Sabrina (1954), dimana Ia mendapat nominasi Oscar, dan juga Love in the Afternoon (1957). Pada tahun 1959, Ia mendapatkan nominasi Oscar lagi melalui perannya dalam film The Nun’s Story (1959).

Audrey berada pada puncak kariernya ketika Ia berperan sebagai Holly Golightly yang sangat menyenangkan dalam film Breakfast at Tiffany’s (1961) pada tahun 1961. Ia pun mendapatkan nominasi Oscar atas perannya itu. Ia kemudian dinilai sukses secara komersial ketika tampil dalam sebuah film spionase pencurian, Charade (1963). Peran yang dinilai paling seksi adalah saat bermain dalam My Fair Lady (1964). Lawan mainnya, Rex Harrison saat ditanya mengenai criteria wanita favoritnya, tanpa ragu-ragu dia menjawab, “Audrey Hepburn in ‘My Fair Lady’.” Setelah beberapa film lainnya, terutama Two for the Road (1967) dimana Ia terpukul, dan Wait Until Dark (1967) yang memberikannya nominasi Oscar tahun 1967. Pada akhir era 1960-an, setelah Ia bercerai dengan Mel Ferrer, Audrey memutuskan untuk berhenti sejenak. Kemudian Ia menikah dengan Dr Andrea Dotti. Beberapa waktu kemudian, Ia kembali lagi ke layar lebar. Salah satu filmnya adalah Robin and Marian (1976) bersama Sean Connery. Pada tahun 1988, Audrey menjadi duta besar khusus PBB untuk dana UNICEF dalam membantu anak-anak di Amerika Latin dan Afrika, sampai Ia meninggal tahun 1993. Dia terpilih dalam majalah People sebagai salah satu dari 50 orang tercantik di dunia. Film terakhirnya adalah Always (1989) pada tahun 1989. Audrey Hepburn meninggal pada tanggal 20 Januari 1993 di Tolochnaz, Swiss, karena kanker usus besar. Dia setidaknya telah membuat 31 film berkualitas tinggi. Gayanya serta keanggunannya akan selalu diingat dalam sejarah perfilman seperti yang dikatakan majalah Empire sebagai “The Top 100 Movie Stars of All Time.”

 “I never think of myself as an icon. What is in other people’s minds is not in my mind. I just do my thing.” – Audrey Hepburn

Hepburn’s Fun Facts :

            – Ia fasih berbahasa Inggris, Spanyol, Perancis, Belanda dan Italia.

            – Sempat dilatih sebagai Asisten Dokter Gigi.

            – Ukuran tubuhnya : 34A-20-34 (data tahun 1953)

            – Aktris yang mendapatkan kesempatan terbanyak untuk mempresentasikan Piala Oscar untuk Film Terbaik ( pada tahun 1955, 1960, 1966, dan 1975)

            – Ia adalah keturunan Belgia, Belanda, Inggris, dan Irlandia.

            – Pada tahun 1953, Jean Hersholt mempresentasikan Piala Oscar untuk Aktris Terbaik kepada Audrey, dan empat puluh tahun kemudian ia menerima Penghargaan Kemanusiaan Jean Hersholt  dari Academy of Motion Pictures Arts and Sciences atas jasanya sebagai duta UNICEF, walaupun saat ia sudah anumerta.

“For me, the only things of interest are those linked to the heart.” – Audrey Hepburn

Hepburn’s Top Filmography :

            – Bloodline (1979)

            – Robin and Marian (1976)

            – Two for the Road (1967)

            – How to Steal a Million (1966)

            – My Fair Lady (1964)

            – Paris – When It Sizzles (1964)

            – Breakfast at Tiffany’s (1961)

            – The Nun’s Story (1959)

            – Funny Face (1957)

            – Sabrina (1954)

            – Roman Holiday (1953)

            – Monte Carlo Baby (1951)

“Success is like reaching an important birthday and finding you’re exactly the same.” – Audrey Hepburn

Hepburn’s Salary :

            – Always (1989)                                   : $ 1,000,000

            – Two for the Road (1967)      : $ 750,000

            – My Fair Lady (1964)             : $ 1,100,000

            – Breakfast At Tiffany’s (1961)           : $ 750,000

            – The Nun’s Story (1959)        : $ 250,000 + 10 % of gross

            – Funny Face (1957)               : $ 150,000

            – Sabrina (1954)                                  : $ 15,000

            – Roman Holiday (1953)                     : $ 12,500

“Remember, if you ever need a helping hand, it’s at the end of your arm. As you get older, remember you have another hand: the first is to help yourself, the second is to help others.” – Audrey Hepburn

Hepburn’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1993

Jean Hersholt Humanitarian Award


The award, which was voted prior to her death, was presented posthumously. Her son Sean H. Ferrer accepted the award at the ceremony.

1968

Nominated

Oscar

Best Actress in a Leading Role
for: Wait Until Dark (1967)

1962

Nominated

Oscar

Best Actress in a Leading Role
for: Breakfast at Tiffany’s (1961)

1960

Nominated

Oscar

Best Actress in a Leading Role
for: The Nun’s Story (1959)

1955

Nominated

Oscar

Best Actress in a Leading Role
for: Sabrina (1954)

1954

Won

Oscar

Best Actress in a Leading Role
for: Roman Holiday (1953)

BAFTA Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1965

Won

BAFTA Film Award

Best British Actress
for: Charade (1963)

1960

Won

BAFTA Film Award

Best British Actress
for: The Nun’s Story (1959)
USA.

1957

Nominated

BAFTA Film Award

Best British Actress
for: War and Peace (1956)
Italy/USA.

1955

Nominated

BAFTA Film Award

Best British Actress
for: Sabrina (1954)
USA.

1954

Won

BAFTA Film Award

Best British Actress
for: Roman Holiday (1953)
USA.

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1990

Won

Cecil B. DeMille Award

 

1968

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Drama
for: Wait Until Dark (1967)

Best Motion Picture Actress – Musical/Comedy
for: Two for the Road (1967)

1965

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Musical/Comedy
for: My Fair Lady (1964)

1964

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Musical/Comedy
for: Charade (1963)

1962

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Musical/Comedy
for: Breakfast at Tiffany’s (1961)

1960

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Drama
for: The Nun’s Story (1959)

1958

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Musical/Comedy
for: Love in the Afternoon (1957)

1957

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Drama
for: War and Peace (1956)

1955

Won

Henrietta Award

World Film Favorite – Female

1954

Won

Golden Globe

Best Motion Picture Actress – Drama
for: Roman Holiday (1953)

Screen Actors Guild Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1993

Life Achievement Award

 

Walk of Fame

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

unknown

Star on the Walk of Fame

Motion Picture
At 1650 Vine Street.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

postergdDirector                       : Edmund Goulding

Writers                         : Vicki Baum (novel), William A. Drake (play)

Genre                          : Drama, Romance

Tagline                        : Thank The Stars For A Great Entertainment !

Cast                             : Greta Garbo (Grusinskaya – the Dancer), John Barrymore (The Baron), Joan Crawford (Flaemmchen – the Stenographer), Wallace Berry (General Director Preysing), Lionel Barrymore (Otto Kringelein), Lewis Stone (Doctor Otternschlag), Jean Hersholt (Senf – the Porter), Robert McWade (Meierheim), Purnell Pratt (Zinnowitz), Ferdinand Gottschalk (Pimenov), Rafaela Ottiano (Suzette), Morgan Wallace (Chauffeur), Tully Marshall (Gerstenkorn), Frank Conroy (Rohna), Murray Kinnell (Schweimann).

Plot Summary :

Berlin Plushest, adalah hotel termahal yang seperti dikatakan oleh Dr. Otternschlag, “Orang datang, orang pergi. Tidak ada yang terjadi.”. Dokter ini biasanya mabuk sehingga Ia selalu ketinggalan fakta bahwa Baron von Geigern sedang bangkrut dan sedang mencoba untuk mencuri berlian milik seorang penari eksentrik yang bernama Grusinkaya. Ia mengakhiri percobaan pencurian dengan mencuri hati penari itu. Seorang pebisnis Jerman, Preysing mengalahkan Kringelein, salah satu pekerja sebagai penjaga buku yang penyakitan. Padahal Kringelein adalah juru kunci pada akhir cerita. Sementara itu, the Baron juga berhasil mencuri hati dari Flaemmchen, tetapi Ia tidak mengakhirinya dengan salah satu dari mereka.

Fun Facts :

·         Buster Keaton sebetulnya adalah yang pertama dipilih untuk memerankan peran Lionel Barrymore.

·         MGM telah membeli hak cipta film ini seharga $35,000 dan telah membuat keuntungan dari ucapan materi kepada Broadway.

·         Satu-satunya Film Terbaik Oscar yang tidak mendapatkan nominasi lainnya dalam Academy Awards.

·         Tidak ada satu adegan pun dimana Greta Garbo dan Joan Crawford bersama-sama. Ini dilakukan untuk menghindari hal yang tidak diinginkan terjadi diatas panggung.

·         Para pemain utama tidak pernah muncul dalam adegan yang bersamaan.

Awards :

·         Academy Awards :

o   1932 : Best Picture

·         National Film Preservation Board :

o   2007 : National Film Registry