Skip navigation

Category Archives: Director’s Cut

francis-ford-coppola1Ia lahir pada tahun 1939 di Detroit, Amerika Serikat, tetapi dibesarkan dalam lingkungan suburban New York yang kreatif. Ayahnya adalah seorang composer dan musisi Carmine Coppola. Ibunya, pernah menjadi seorang aktris. Francis Ford Coppola lulus dengan gelar sarjana drama dari Hofstra University, dan lulus bekerja dalam pembuatan film di UCLA. Ia mendapatkan pelathian sebagai asisten Roger Corman, yang bekerja sebagai soundman, sutradara dialog, associate producers dan sutradara dari Dementia 13 (1963), film Coppola yang pertama. Empat tahun berikutnya, Coppola terlibat dalam berbagai kolaborasi script, termasuk menulis adaptasi dari This Property is Condemned (yang dikarang Fred Coe dan Edith Sommer), juga membuat scenario adaptasi dalam Patton (1970), yang memenangkan piala Oscar untuknya. Tahun 1966, film keduanya membawa kesuksesan dan gelar Master of Fine Arts. Pada 1969, Coppola dan George Lucas mendirikan America Zoetrope, yaitu sebuah perusahaan produksi film independen yang berpusat di San Fransisco. Proyek pertama dari perusahaan ini adalah THX 1138 (1971), yang diproduksi Coppola dan disutradarai oleh Lucas. Coppola juga membuat dua film yang disutradarai Lucas, American Graffiti (1973), dan pada tahun itu juga berhasil meraih lima nominasi piala Oscar, termasuk Film Terbaik.

Pada tahun 1971, Film buatan Coppola, The Godfather (1972) berhasil menjadi salah satu film terlaris dalam sejarah dan membawanya sebuah piala Oscar bersama Mario Puzo untuk Best Writing Screenplay. Film pemenang Best Picture Oscar ini juga mendapat nominasi Sutradara Terbaik untuk Coppola. Karya Skenario buatannya adalah The Great Gatsby (1974), dan film yang Ia sutradarai selanjutnya adalah The Conversation (1974), yang mendapatkan Golden Palm Award pada Cannes Festival, dan juga membawanya mendapatkan nominasi untuk Film Terbaik dan Best Original Screenplay dalam piala Oscar. Film berikutnya adalah The Godfather : Part II (1974), lanjutan The Godfather, dan berhasil memenangkan enam piala Oscar dan membawa Coppola sebagai Produser, Sutradara dan Penulis Skenario terbaik tahun itu. Coppola kemudian memulai filmnya yang paling ambisius, Apocalypse Now (1979), mengenai Perang Vietnam. Dirilis pada tahun 1979, memenangkan Golden Palm Award dalam Cannes Festival dan dua piala Oscar. Pada tahun itu juga, Coppola menjadi executive producer dalam menghasilkan hits The Black Stallion (1979). Ia juga menjadi menjadi executive producer dalam film-film seperti The Escape Artist (1982), Hammett (1982), The Black Stallion Returns (1983), Barfly (1987), Wind (1992), The Secret Garden (1993) dan banyak film lainnya.n

Ia juga menolong keponakannya, Nicholas Cage untuk menjadi seorang bintang. Pada tahun 1996, Ia ditimpa tragedy kematian anaknya, Gio, yang meninggal dalam kecelakaan berperahu. Francis Ford Coppola adalah salah satu tokoh perfilman yang paling aneh, energik, dan pembuat film controversial.

“I probably have genius. But no talent.” – Francis Ford Coppola

Coppola’s Top Filmography :

            – Dracula (1992)

            – The Godfather : Part III (1990)

            – The Outsiders (1983)

            – Apocalypse Now (1979)

            – The Conservation (1974)

            – The Godfather : Part II (1974)

            – American Graffiti (1973) (as producer)

            – The Godfather (1972)

            – Patton (1970) (as writer)

“If you don’t bet, you don’t have a chance to win.” – Francis Ford Coppola

Coppola’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1991

Nominated

Oscar

Best Director
for: The Godfather: Part III (1990)

Best Picture
for: The Godfather: Part III (1990)

1980

Nominated

Oscar

Best Director
for: Apocalypse Now (1979)

Best Picture
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Fred Roos
Gray Frederickson
Tom Sternberg

Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
John Milius

1975

Won

Oscar

Best Director
for: The Godfather: Part II (1974)

Best Picture
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Gray Frederickson
Fred Roos
The movie became the first sequel to win the best picture award.

Best Writing, Screenplay Adapted From Other Material
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Mario Puzo

Nominated

Oscar

Best Picture
for: The Conversation (1974)

Best Writing, Original Screenplay
for: The Conversation (1974)

1974

Nominated

Oscar

Best Picture
for: American Graffiti (1973)
Shared with:
Gary Kurtz

1973

Won

Oscar

Best Writing, Screenplay Based on Material from Another Medium
for: The Godfather (1972)
Shared with:
Mario Puzo
Mario Puzo was not present at the awards ceremony. His daughter Dorothy Ann Puzo accepted the award on his behalf.

Nominated

Oscar

Best Director
for: The Godfather (1972)

1971

Won

Oscar

Best Writing, Story and Screenplay Based on Factual Material or Material Not Previously Published or Produced
for: Patton (1970)
Shared with:
Edmund H. North
Francis Ford Coppola was not present at the awards ceremony.

BAFTA Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1980

Won

BAFTA Film Award

Best Direction
for: Apocalypse Now (1979)

Nominated

Anthony Asquith Award for Film Music


for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Carmine Coppola

1975

Nominated

BAFTA Film Award

Best Direction
for: The Conversation (1974)

Best Screenplay
for: The Conversation (1974)

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1991

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather: Part III (1990)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Godfather: Part III (1990)
Shared with:
Mario Puzo

1985

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Cotton Club (1984)

1980

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Apocalypse Now (1979)

Best Original Score – Motion Picture
for: Apocalypse Now (1979)
Shared with:
Carmine Coppola

1975

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Conversation (1974)

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather: Part II (1974)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Conversation (1974)

Best Screenplay – Motion Picture
for: The Godfather: Part II (1974)
Shared with:
Mario Puzo

1973

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Godfather (1972)

Best Screenplay
for: The Godfather (1972)
Shared with:
Mario Puzo

 

“In a sense, I think a movie is really a little like a question and when you make it, that’s when you get the answer.” – Francis Ford Coppola

Iklan

robert-wise1Robert Wise dilahirkan sebagai anak bungsu dari tiga bersaudara. Melalui sebuah pekerjaan aneh di RKO Studio pada usianya ke 19, membuat sang moviegoers ini hijrah dalam bisnis perfilman. Ia diakui sebagai Kepala Editor Efek Suara di RKO Studio yang diakui sangat berbakat. Pada tahun 1941, Orson Welles mencari editor untuk Citizen Kane (1941) dan Wise melakukannya. Welles sangat menyukai karya dan idenya. Wise kemudian menjadi sutradara dalam beberapa film golongan “B” dan kariernya menanjak dengan sangat cepat. Kemudian Ia membuat banyak film klasik. Diantaranya : The Sound of Music (1965), West Side Story (1961), Helen of Troy (1956), dan The Day the Earth Stood Still (1951)  yang dinilai masih mengalahkan versi remake-nya yang baru dibuat tidak lama ini. Film terakhirnya adalah Rooftops (1989), dan membuktikan bahwa Wise adalah filmmaker yang dipenuhi kemauan akan kerajinannya di era 80-an. Dengan berhati-hati menyusun gambar, editing film yang sangat ketat, dan kecepatan keinginan yang tak kunjung padam membuat Wise tidak akan bertahan lama dari kamera.

Wise’s Top Filmography :

            – Rooftops (1989)

            – Star Trek : The Motion Picture (1979)

            – The Sand Peebles (1966)

            – The Sound of Music (1965)

            – West Side Story (1961)           

            – Helen of Troy (1956)

            – Executive Suite (1954)

            – The Day the Earth Stood Still (1951)

            – The Body Snatcher (1945)

Wise’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1967

Nominated

Oscar

Best Picture
for: The Sand Pebbles (1966)

Irving G. Thalberg Memorial Award

 

1966

Won

Oscar

Best Director
for: The Sound of Music (1965)

Best Picture
for: The Sound of Music (1965)

1962

Won

Oscar

Best Director
for: West Side Story (1961)
Shared with:
Jerome Robbins
For the first time a directing award is being shared.

Best Picture
for: West Side Story (1961)

1959

Nominated

Oscar

Best Director
for: I Want to Live! (1958)

1942

Nominated

Oscar

Best Film Editing
for: Citizen Kane (1941)

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1967

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Sand Pebbles (1966)

1966

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Sound of Music (1965)

1964

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: The Haunting (1963/I)

1962

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: West Side Story (1961)
Shared with:
Jerome Robbins

1959

Nominated

Golden Globe

Best Motion Picture Director
for: I Want to Live! (1958)

Venice Film Festival

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1954

Nominated

Golden Lion


for: Executive Suite (1954)

Walk of Fame

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

unknown

Star on the Walk of Fame

Motion Picture
At 6338 Hollywood Blvd.

steven-spielberg2Steven Spielberg tidak diragukan lagi sebagai salah satu tokoh perfilman yang paling berpengaruh dalam sejarah perfilman, sebagai sutradara dan pembuat  film terkaya di dunia. Spielberg banyak menghasilkan keuntungan, dan mengklaim dirinya sebagai produser, sutradara dan penulis. Ia dilahirkan di Cincinnati, Ohio pada tahun 1946. Ia kuliah di California State University Long Beach, tetapi berhenti dan melanjutkan kariernya di dunia hiburan. Ia pernah menjadi sebagai asisten sutradara dalam film western klasik “Wagon Train” (1957). Lalu ia juga menyutradarai Battle Squad (1961), dan Escape to Nowhere (1961), yang menampilkan anak-anak sebagai tentara perang dunia kedua, termasuk saudara perempuannya, Anne Spielberg, dan juga The Last gun (1959), sebuah film western. Tetapi semua itu adalah film pendek. Beberapa tahun kemudian, Spielberg mulai menyutradarai film yang akan meramalkan masa depan kariernya di dunia perfilman. Pada tahun 1964, ia menyutradarai Firelight (1964), sebuah film tentang serangan alien di kota kecil. Pada tahun 1967, ia menyutradarai Slipstream (1967), yang belum terselesaikan. Namun, pada tahun 1968, ia menyutradarai Amblin (1968) yang kemudian akan menjadi nama perusahaan produksinya yang membuat sebuah film klasik ET : The Extra-Terrestrial (1982).

Usaha besar Spielberg dalam penyutradaraan yang pertama adalah The Sugarland Express (1974), yang diperankan Goldie Hawn, film yang membuatnya sebagai the rising star. Namun, yang membuatnya sebagai sutradara kelas internasional melalui film Jaws (1975). Film ini adalah kisah klasik dari serangan hiu yang dimulainya tradisi blockbuster film-film Spielberg. Film berikutnya adalah film klasik Close Encounters of the Third Kind (1977), yang mengisahkan tentang UFO yang unik dan asli dengan cerita yang tetap klasik. Tahun 1978, Spielberg memproduksi filmnya yang pertama, yang sudah terlupakan I Wanna Hold Your Hand (1978) dan diikuti dengan Used Cars (1980), yang diakui baik namun cepat terlupakan. Spielberg menelurkan hit emasnya melalui Raiders of the lost Ark (1981), yang diperankan Harrison Ford yang merupakan bagian dari Seri Indiana Jones. Pada tahun 1982, Ia memproduksi dan menyutradarai dua film. Yang pertama adalah Poltergeist (1982), dan ET : The Extra-Terrestrial (1982) yang mampu memecahkan rekor sebagai film dengan penghasilan terbanyak sepanjang masa pada waktu itu. Pada tahun 1984, Ia membuat seri kedua Indiana Jones, Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), yang hanya sukses secara komersial namun tidak mendapatkan kritik baik dari para kritikus seperti seri pertamanya. Sebagai seorang produser, Spielberg mengambil berbagai proyek di era 1980-an, mulai dari The Goonies (1985), Gremlins (1984) dan An American Tail (1986), sebuah film kartun aneh tetapi dinilai cukup klasik. Ia menjadi produser besar pada tahun 1985, melalui film Back to the Future (1985), yang kemudian membuat Michael J. Fox menjadi seorang superstar melalui film ini. Sebagai seorang sutradara, ia mengadaptasi buku The Color Purple (1985) kedalam film dengan judul yang sama, yang diperankan oleh Whoopi Goldberg dan Oprah Winfrey dengan sukses besar. Pada akhir pertengahan 1980-an, ia juga menyutradarai Empire of the Sun (1987), yang mencampur kesuksesannya dengan hal yang tidak menentu. Walaupun demikian, kesuksesan tidak akan menjauh darinya dalam jangka waktu yang panjang.

Pada tahun 1988, ia memproduksi sebuah animasi yang digabung dengan live action dalam film Who Framed Roger Rabbit (1988). Tahun berikutnya adalah sebuah hal besar untuknya, sebab ia memproduksi dan menyutradarai Always (1989), Indiana Jones and The Last Crusade (1989) dan Back to the Future Part II (1989). Ketiga film ini adalah box-office dan penuh akan kritik keberhasilan untuknya. Selain itu pada tahun 1989, ia memproduksi sebuah komedi drama yang cukup dikenal Dad (1989), yang dibintangi Jack Lemmon dan Ted Danson.  Ia juga menghasilkan banyak animasi seri mulai dari “Tiny Toon Adventures” (1990), “Animaniacs” (1993), “Pinky and the Brain” (1995), “freakazoid” (1995), “Pinky, Elmyra and the Brain” (1998), “Family Dog” (1993) dan “Toonsylvania” (1998). Ia kemudian juga memproduksi film kartun seperti The Land Before Time (1988), We’re Back! A Dinosaur’s Story (1993), Casper (1995) (dalam bentuk live action) dan juga live action dari The Flintstones (1994), dimana dia mengkreditkan namanya sebagai “Steven Spielrock”. Spielberg sangat produktif pada awal tahun 1990, sebab ia menyutradarai Hook (1991), dan film fantasy yang imut Joe Versus the Volcano (1990), dan An American Tail : Fievel Goes West (1991). Ia juga memproduksi sebuah komedi thriller yang tidak biasa, Arachnophobia (1990), Back to the Future Part III (1990) dan Gremlins 2 : The New Batch (1990). Pada tahun 1993, ia menyutradarai Jurassic Park (1993), yang dalam waktu singkat sempat menjadi film terlaris sepanjang masa waktu itu. Selain itu, ia juga memproduksi dan menyutradarai Schindler’s List (1993), sebuah film tentang peristiwa Holocaust, dan juga membuat Ia sebagai Sutradara Terbaik dalam Oscar dan juga meraih Film Terbaik. Pada pertengahan 90-an, Ia ikut mendirikan produksi Dreamworks, salah satu perusahaan yang kemudian adalah penghasil film-film box-office.

Sebagai seorang produser, Ia sangat aktif pada akhir 90-an, seperti The Mask of Zorro (1998), Men In Black (1997) dan Deep Impact (1998). Tetapi, menjadi sutradara lebih baik baginya. Dia juga memproduksi dan menyutradarai Amistad (1997). Tahun berikutnya, Ia membuat salah satu film terbaiknya : Saving Private Ryan (1998), sebuah film tentang Perang Dunia Kedua yang dinilai spektakuler dalam berbagai aspek. Sayangnya, penghargaan film terbaik tidak diraihnya dan dimenangkan oleh Shakespeare in Love (1998) di Oscar. Spielberg juga meproduksi banyak film, seperti Evolution (2001), The Haunting (1999), dan Shrek (2001). Ia juga membuat sebuah mini-seri tentang Perang dunia kedua : Band of Brothers (2001), mengenai kisah sebuah kompeni infanteri yang melakukan invasi dalam penyerangan ke Bulge. Juga pada tahun itu Ia membuat Artificial Intelligence : AI (2001), sebuah film yang berisi pesan yang besar dan juga berbudjet besar. Dan itu adalah hal yang wajar bagi film Box-Office dalam berbagai tinjauan.Spielberg’s first major directorial effort was The Sugarland Express (1974), with Goldie Hawn , a film that marked him as a rising star. Spielberg has been extremely active in films there are many other things he has done as well.Dengan semua ini, maka tidak mengherankan bahwa Ia dikenal sebagai salah satu tokoh besar dalam dunia hiburan.

“If I weren’t a director, I would want to be a film composer.” – Steven Spielberg

Spielberg’s Top Filmography :

            – Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)

– Munich (2005)

            – War of the Worlds (2005)

            – The Terminal (2004)

            – Catch Me If You Can (2003)

            – Artificial Intelligence : AI (2001)

            – Schindler’s List (1993)

            – Jurassic Park (1993)

            – Hook (1991)

            – The Color Purple (1985)

            – E.T. : Extra-Terrestrial (1982)

            – Close Encounters of Third Kind (1977)

            – Jaws (1975)

            – The Sugarland Express (1974)

            – Amblin (1968)

 “I’d rather direct than produce. Any day. And twice on Sunday.” – Steven Spielberg

Spielberg’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2007

Nominated

Oscar

Best Motion Picture of the Year
for: Letters from Iwo Jima (2006)
Shared with:
Clint Eastwood
Robert Lorenz

 

 

 

 

2006

Nominated

Oscar

Best Achievement in Directing
for: Munich (2005)

Best Motion Picture of the Year
for: Munich (2005)
Shared with:
Kathleen Kennedy
Barry Mendel

 

 

 

 

1999

Won

Oscar

Best Director
for: Saving Private Ryan (1998)

Nominated

Oscar

Best Picture
for: Saving Private Ryan (1998)
Shared with:
Ian Bryce
Mark Gordon
Gary Levinsohn

 

 

 

 

1994

Won

Oscar

Best Director
for: Schindler’s List (1993)

Best Picture
for: Schindler’s List (1993)
Shared with:
Gerald R. Molen
Brake Lustig

 

 

 

 

1987

Irving G. Thalberg Memorial Award

 

 

 

 

 

1986

Nominated

Oscar

Best Picture
for: The Color Purple (1985)
Shared with:
Kathleen Kennedy
Frank Marshall
Quincy Jones

 

 

 

 

1983

Nominated

Oscar

Best Director
for: E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)

Best Picture
for: E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
Shared with:
Kathleen Kennedy

 

 

 

 

1982

Nominated

Oscar

Best Director
for: Raiders of the Lost Ark (1981)

 

 

 

 

1978

Nominated

Oscar

Best Director
for: Close Encounters of the Third Kind (1977)

BAFTA Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

1999

Nominated

BAFTA Film Award

Best Film
for: Saving Private Ryan (1998)
Shared with:
Ian Bryce
Mark Gordon
Gary Levinsohn

David Lean Award for Direction


for: Saving Private Ryan (1998)

 

 

 

 

1994

Won

BAFTA Film Award

Best Film
for: Schindler’s List (1993)
Shared with:
Gerald R. Molen
Bronco Lustig

David Lean Award for Direction


for: Schindler’s List (1993)

 

 

 

 

1983

Nominated

BAFTA Film Award

Best Direction
for: E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)

Best Film
for: E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)
Shared with:
Kathleen Kennedy

 

 

 

 

1979

Nominated

BAFTA Film Award

Best Direction
for: Close Encounters of the Third Kind (1977)

Best Screenplay
for: Close Encounters of the Third Kind (1977)

 

 

 

 

1976

Nominated

BAFTA Film Award

Best Direction
for: Jaws (1975)

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2008

Won

Cecil B. DeMille Award


Due to the ceremony canceled in 2008 the award will be handed out at the 2009 ceremony.

 

 

 

 

2006

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Munich (2005)

 

 

 

 

2002

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Artificial Intelligence: AI (2001)

 

 

 

 

1999

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Saving Private Ryan (1998)

 

 

 

 

1998

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Amistad (1997)

 

 

 

 

1994

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Schindler’s List (1993)

 

 

 

 

1986

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: The Color Purple (1985)

 

 

 

 

1983

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: E.T.: The Extra-Terrestrial (1982)

 

 

 

 

1982

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Raiders of the Lost Ark (1981)

 

 

 

 

1978

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Close Encounters of the Third Kind (1977)

Best Screenplay – Motion Picture
for: Close Encounters of the Third Kind (1977)

 

 

 

 

1976

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Jaws (1975)

Walk of Fame

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2003

Star on the Walk of Fame

Motion Picture
On 10 January 2003.
At 6801 Hollywood Blvd.

 

 “I always like to think of the audience when I am directing. Because I am the audience.” – Steven Spielberg

ang-lee2Lahir di Pingtung, Taiwan pada tahun 1954, Ang Lee berhasil menjadi salah satu pembuat film kontermporer yang terbaik saat ini. Ang lulus dari National Taiwan College of Arts tahun 1975 dan pergi ke Amerika untuk mengambil B.F.A Degree in Theatre Direction di University of Illinois di Urbana-Champaign, dan gelar master dalam produksi film di New York University. Di NYU, ia sempat menjadi Asisten Sutradara bagi Spike Lee dalam film, Joe’s Bed-Stuy Barbershop : We Cut Heads (1983). Setelah Lee membuat beberapa adegan, Ia sempat muncul dalam adegan Tui shou (1992), sebuah film komedi drama yang merefleksi konflik general dan adaptasi budaya, yang memusatkan teknik Tai-Chi dari “Tekanan Tangan.” Xi yan (1993) adalah film Lee berikutnya, sebuah eksplorasi budaya dan konflik generasi dari seorang Pria Homoseksual China, yang kemudian berhasil memenangkan piala Golden Bear dalam Berlin Film Festival.

Film ketiganya adalah Yin shi nan nu (1993) yang sempat masuk ke dalam jajaran nominasi film asing terbaik Oscar. Lee melanjutkannya dengan Sense dan Sensibility (1995), film Hollywood pertamanya. Film ini berhasil masuk ke dalam nominasi Film Terbaik Oscar dan berhasil memenangkan Best Adapted Screenplay bagi si penulis naskah yang sekaligus pemeran utamanya, Emma Thompson. Lee juga pernah dijadikan sebagai Sutradara Terbaik Tahun tersebut dari the National Board of Review and the New York Film Critics Circle.

Pada tahun 1997, Ang dengan kolaborasi James Schamus menghasilkan The Ice Storm (1997), sebuah adaptasi dari novel Rick Moody di era 70-an. Film ini berhasil memenangkan Best Screenplay di Cannes untuk sang penulis naskah James Schamus. Drama perang sipil dalam Ride with the Devil (1999) menjadi film karya Ang Lee berikutnya dan berhasil menuai kritikan serta pujian.

Tahun 2000, ia merilis Wo hu cang long (2000) (A.K.A. Crounching Tiger, Hidden Dragon) yang merupakan salah satu karya terbaiknya, sebuah epic yang berhubungan dengan cinta, keloyalan dan kekalahan. Film ini masuk ke dalam banyak nominasi Oscar, dan menang dalam Film Asing Terbaik Oscar tahun 2000, juga Sutradara terbaik di Golden Globes, dan menjadi sebagai film asing yang meraih pendapatan terbanyak yang pernah dirilis di Amerika. Lee kemudian memfilmkan sebuah adaptasi buku komik, Hulk (2003) yang begitu elegan dengan adegan action yang menarik. Lee juga membuat sebuah film pendek, Chosen (2001). Tahun 2006, ia berhasil mengukir sejarah perfilman dunia sebagai Sutradara asal Asia yang pertama berhasil meraih Piala Oscar untuk Sutradara terbaik melalui film Brokeback Mountain (2005), yang juga adalah adaptasi dari cerita pendek karangan Annie Proulx.

“It could be the hidden side of you; I think making movies is a great way to release that. I think it is important to be honest with that, and have fun with it.” – Ang Lee

Lee’s Top Movies :

– Eat Drink Man Woman (1994)

– Sense and Sensibility (1995)

– The Ice Storm (1997)

– Ride with the Devil (1999)

– Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)

– Hulk (2003)

– Brokeback Mountain (2005)

– Lust, Caution (2007)

“Every movie I make. That’s my hideout, the place I don’t quite understand, but feel most at home.” – Ang Lee      

Lee’s Awards :

Academy Awards, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2006

Won

Oscar

Best Achievement in Directing
for: Brokeback Mountain (2005)

2001

Nominated

Oscar

Best Director
for: Wo hu cang long (2000)

Best Picture
for: Wo hu cang long (2000)
Shared with:
William Kong
Li-Kong Hsu

BAFTA Awards

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2008

Nominated

BAFTA Film Award

Best Film Not in the English Language
for: Se, jie (2007)
Shared with:
William Kong
James Schamus

2006

Won

David Lean Award for Direction


for: Brokeback Mountain (2005)

2001

Won

BAFTA Film Award

Best Film not in the English Language
for: Wo hu cang long (2000)
Shared with:
William Kong
Li-Kong Hsu

David Lean Award for Direction


for: Wo hu cang long (2000)

Nominated

BAFTA Film Award

Best Film
for: Wo hu cang long (2000)
Shared with:
William Kong
Li-Kong Hsu

1996

Won

BAFTA Film Award

Best Film
for: Sense and Sensibility (1995)
Shared with:
Lindsay Doran

Nominated

David Lean Award for Direction


for: Sense and Sensibility (1995)

1995

Nominated

BAFTA Film Award

Best Film not in the English Language
for: Yin shi nan nu (1994)
Shared with:
Li-Kong Hsu

Golden Globes, USA

 

 

 

Year

Result

Award

Category/Recipient(s)

2006

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Brokeback Mountain (2005)

2001

Won

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Wo hu cang long (2000)

1996

Nominated

Golden Globe

Best Director – Motion Picture
for: Sense and Sensibility (1995)

2006

Outstanding Contribution to Chinese Cinema

 

 

“I was never romantic in real life. That is why I have to make movies about it.” – Ang Lee